BAFICI 2026: el cine inédito de Liliana Paolinelli protagoniza un foco imperdible

Buenos Aires.-En el marco de la 27° edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), la programación dedica un espacio fundamental a la obra de la directora cordobesa Liliana Paolinelli. Este «foco» especial es un viaje en el tiempo hacia los cimientos de su cinematografía, rescatando material que permaneció inédito durante décadas y que captura la esencia del cine independiente del interior del país.

La muestra está compuesta por un corpus de un largometraje, cinco mediometrajes y seis cortometrajes que Paolinelli registró entre 1989 y 2003. Lo más fascinante de esta propuesta no es solo la narrativa, sino el soporte: las obras fueron grabadas en formatos analógicos y digitales hoy considerados «de culto», como el Súper VHS, U-Matic, M2 y MiniDV. Estos soportes, que marcaron la democratización del cine fuera de los grandes estudios, cobran hoy una nueva textura y valor histórico en la pantalla grande del festival.

Programas y debate La exhibición se ha organizado en cuatro programas diferenciados, permitiendo al público apreciar la evolución estética y temática de la cineasta. Además de las proyecciones, el foco contará con una charla abierta donde Paolinelli conversará con el público junto a miembros del equipo técnico y artístico que la acompañó en aquella etapa de experimentación.

Será una oportunidad única para entender cómo se gestaba el cine en una época de transición tecnológica y cómo, desde Córdoba, Paolinelli logró construir un lenguaje propio que luego se consolidaría en películas como Por sus propios ojos o Amar es bendito. El BAFICI vuelve así a cumplir su rol de «arqueólogo» del cine nacional, devolviendo a la luz obras que son parte esencial de nuestra memoria audiovisual.

Lo que tenés que saber del Foco Paolinelli:

• Contenido: 1 largo, 5 medios y 6 cortos inéditos.

• Periodo: 1989 – 2003.

• Formatos: Súper VHS, U-Matic, M2 y MiniDV.

• Extra: Charla especial con la directora y su equipo técnico original.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

Las películas que se presentan en este Foco fueron realizadas en Córdoba entre 1989 y 2003. Decir “películas” me obliga a una salvedad. En los ’90, el único medio para hacer cine que tenía una estudiante de la Universidad Nacional de Córdoba, era el video, más precisamente el Súper VHS. Junto con Paula Markovitch y Enrique González, y bajo el auspicio de Juan José Gorasurreta, fundador del Cineclub La Quimera, nos lanzamos a hacer películas en ese formato.

Trabajamos todas las etapas de la producción desde la escritura de los guiones hasta la edición, por cierto, bastante artesanal: la cinta se reproducía en la misma cámara con que filmábamos y se grababa a una casetera conectada generándose el “master”. Los videos eran proyectados después en algún instituto de cultura, el Goethe, el Italiano de Cultura o en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo. También en festivales de video, aunque menos: era el auge del videoarte y sus promotores estaban muy en contra de reconocer que estas películas de corte narrativo, eran video en su definición más pura. Según su entender, nosotros utilizábamos el video como subterfugio para hacer cine, despojándolo de sus atributos expresivos como la inmediatez, lo perfomático, la fragmentación. El video, decían, contenía un lenguaje específico propio. Al mismo tiempo, no existía todavía la posibilidad de hacer tape to film, es decir, de ampliar de video a cine. Con lo cual, este conjunto de trabajos, no siendo del todo películas, tampoco eran completamente videos.

Sin duda, los apólogos del video estaban en lo cierto: queríamos hacer cine y utilizamos la herramienta que estaba a nuestro alcance para conseguirlo. En el fondo se anticiparon a lo que hoy es una práctica extendida tanto en el cine comercial como el independiente: se filma en video (digital) y se proyecta en video (digital), en un archivo que cabe en la palma de la mano. Y nadie discute acerca de la naturaleza cinematográfica de lo que parpadea en la pantalla. Los límites se corrieron, quedan las obras. Acá están. Liliana Paolinelli, marzo 2026.

BIO DIRECTORA

Liliana Paolinelli nació en Córdoba, en 1968. Es egresada de la UNC con el título de Técnica Productora en Medios Audiovisuales. Entre 1991 y 2003 realizó cortos y mediometrajes en video, entre los que se destacan Verdad o consecuencia, Los pasos en la habitación, Tener o no tener y ¡Motín! Realizó los largometrajes de ficción Por sus propios ojos (2008), Lengua materna (2010), Amar es bendito (2013) y Margen de error (2019), obteniendo reconocimientos en festivales internacionales. Y los documentales El baldío (2021) y Un hombre que escribe (2024). Publicó el libro de cuentos Sin noticias de los jíbaros (Ed. Trapezoide, 2025).

Un encuentro con Liliana Paolinelli

Paolinelli construyó una obra donde lo íntimo se vuelve materia política y estética, un faro de independencia y de una mirada autoral que ya tiene décadas de fuerza y personalidad. Este encuentro propone volver sobre esa mirada: cómo filma, cómo escribe y cómo recuerda Paolinelli.
Con Liliana Paolinelli, María Pessacq (actriz), Ada Frontini (DF y colorista), Eva Bianco (Actriz), Soledad González (Actriz), Carlos Possentini (Actor), Eduardo Rivetto (Actor), Mara Santucho (Actriz) y Guadalupe Suárez Jofré (Actriz). Modera David Obarrio.

Con entrada libre y gratuita, el lunes 20 de abril, a las 18hs en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Marín (Av. Corrientes 1530, CABA).

Programación completa

 

Programa 1 – 91′

Verdad o consecuencia – 63′

Ella – 4′

Ateneo – 24′

Jueves 16 de abril, a las 19.10hs, en Cinépolis Recoleta 2

Miércoles 22 de abril, a las 18.40hs, en Cine Arte Cacodelphia 1

Programa 2 – 89′

La cadena –  11’

Tener o no tener – 43’

Los días de la regla – 35’

Viernes 17 de abril, a las 20hs, en Cinépolis Recoleta 2

Miércoles 22 de abril, a las 21.30hs, en Cine Arte Cacodelphia 1

Programa 3 – 77′

Verano – 5’

Motín – 25’

Los pasos en la habitación – 47’

Sábado 18 de abril, a las 20.05hs, en Cinépolis Recoleta 2

Sábado 25 de abril, a las 18.50hs, en Cine Arte Cacodelphia 1

Programa 4 – 71′

El otoño – 7’

El circo – 32’

La flor de la vida – 32’

Domingo 19 de abril, a las 20.15hs, en Cinépolis Recoleta

Sábado 25 de abril, a las 16.15hs, en Cine Arte Cacodelphia 1

Más información sobre cada película, acá.