Alta cocina, tensión y resistencia: la película sobre la cena secreta de Franco en el Hotel Palace
Por Matilde Palavecino, editora de www.globalbuenosaires.com.ar
Buenos Aires.-La trama se sitúa apenas dos semanas después del final de la Guerra Civil Española, cuando la cúpula del franquismo exige un banquete impecable en el emblemático hotel madrileño. Entre fuegos, ingredientes escasos y la mirada estricta del régimen, los cocineros prisioneros tejen una arriesgada conspiración.
La posguerra española vuelve a convertirse en el escenario ideal para el suspenso cinematográfico a través de una premisa caracterizada por la claustrofobia, el detalle culinario y la alta tensión política. La historia se sitúa apenas catorce días después de finalizada la Guerra Civil, en un Madrid convulsionado por el triunfo del bando sublevado y bajo la sombra inminente del nuevo régimen.
Por orden directa del general Francisco Franco, el histórico Hotel Palace de la capital española debe vestirse de gala para albergar una cena de celebración oficial. La encomienda, sin embargo, representa un reto operativo y humano al límite: un joven teniente a cargo de la supervisión, un maître meticuloso obsesionado con la etiqueta y un grupo de prisioneros republicanos —reclutados por su talento culinario— disponen de un margen de tiempo récord para estructurar un banquete de Estado perfecto.
Entre la alta gastronomía y la conspiración silenciosa
A medida que el salón principal del Palace se prepara para recibir a las máximas autoridades dictatoriales, la dinámica en los fogones adquiere un ritmo frenético y asfixiante. Mientras los platos principales y el protocolo parecen avanzar sin fisuras bajo la mirada del régimen, en el corazón de la cocina se cocina algo mucho más complejo que un menú de gala.
Para los prisioneros encargados de la elaboración, la jornada no representa únicamente una prueba de supervivencia gastronómica, sino la oportunidad definitiva para ejecutar una meticulosa estrategia de fuga. La interacción entre el deber militar, la precisión del servicio hostelero y el ímpetu de resistencia transforma el espacio de trabajo en una auténtica trinchera narrativa.
ESTRENO EN CINES:
29 de octubre
SALAS: 17
CINÉPOLIS RECOLETA
CINÉPOLIS HOUSSAY
CINÉPOLIS AVELLANEDA
CINÉPOLIS PILAR
CINEMARK PALERMO
SHOWCASE BELGRANO
SHOWCASE NORTE
ATLAS PATIO BULLRICH
CINE LORCA
MULTIPLEX BELGRANO
MULTIPLEX PILAR
CINE ARTE CACODELPHIA
CINEMA DEVOTO
CINE PIXEL – ADROGUE
CINEMA PARADISO – LA PLATA
CINES DEL CENTRO – ROSARIO
CINE ARTE – CORDOBA
CALIFICACIÓN
R-13
DURACIÓN
106 min.
FESTIVALES Y PREMIOS
40º Premios Goya (2026)
Ganadora – Mejor guion adaptado (Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano)
Ganadora – Mejor diseño de vestuario (Helena Sanchis)
Nominada – Mejor película
Nominada – Mejor actor principal (Alberto San Juan)
Nominada – Mejor actriz de reparto (Elvira Mínguez)
Nominada – Mejor actriz revelación (Nora Hernández)
Nominada – Mejor canción (Víctor Manuel «Y mientras tanto, canto»)
Nominada – Mejor dirección artística (Koldo Vallés)
XIII Premios Platino del Cine Iberoamericano
Ganadora – Mejor comedia
Ganadora – Mejor diseño de vestuario (Helena Sanchis)
Nominada – Mejor actor (Alberto San Juan)
Nominada – Mejor dirección artística (Koldo Vallés)
Premios Feroz 2026
Ganadora – Mejor comedia
Nominada – Mejor actor (Alberto San Juan)
Nominada – Mejor actriz de reparto (Elvira Mínguez)
Nominada – Mejor actor de reparto (Asier Etxeandia)
Nominada – Mejor tráiler (Alberto de Toro)
76.ª edición de los Fotogramas de Plata
Ganadora – Mejor película
Nominada – Mejor actor de cine (Mario Casas)
70º Premios Sant Jordi
Ganadora – Rosa de Sant Jordi: película española
VIII Premios Lola Gaos
Ganadora – Mejor actriz de reparto (Gloria March)
31º Premios Forqué (2025)
Nominada – Mejor interpretación masculina (Alberto San Juan)
81.ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
Nominada – Mejor guion adaptado (Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira, Yolanda García Serrano)
Nominada – Mejor actor principal (Alberto San Juan)
Nominada – Mejor actriz secundaria (Elvira Mínguez)
SINOPSIS
ALBERTO SAN JUAN
ASIER ETXEANDIA
NORA HERNÁNDEZ
ELVIRA MÍNGUEZ
ÓSCAR LASARTE
MARTÍN PÁEZ
TONI AGUSTÍ
FERRAN GADEA
ELEAZAR ORTIZ
XAVI FRANCÉS
CARLOS SERRANO
CARMEN BALAGUÉ
EVA UGARTE
ANTONIO RESINES
Guion: JOAQUÍN ORISTRELL, YOLANDA GARCÍA SERRANO, MANUEL GÓMEZ PEREIRA
(Basado en la obra de JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS)
Música Original: ANNE-SOPHIE VERSNAEYEN
Dirección de Fotografía: AITOR MANTXOLA
DATOS TÉCNICOSTítulo original: LA CENA
Año: 2025
País: ESPAÑA, FRANCIA
Género: COMEDIA, DRAMA, COMEDIA NEGRA
SOBRE EL DIRECTORManuel Gómez Pereira
Manuel Gómez Pereira es un director y guionista español de destacada trayectoria en el cine y la televisión iberoamericana, considerado uno de los grandes referentes de la comedia contemporánea en España. Estudió Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid e inició su carrera en la industria audiovisual como ayudante de dirección junto a cineastas emblemáticos como Fernando Colomo, José Luis García Sánchez y Fernando Trueba.
En 1991 debutó en la dirección de largometrajes con Salsa rosa, inicio de una prolífica carrera enfocada en la comedia sofisticada, el enredo y el retrato de costumbres. A lo largo de las décadas de 1990 y 2000 dirigió algunos de los mayores éxitos de taquilla del cine español, entre los que destacan Todos los hombres sois iguales (1994) —por la que obtuvo el Premio Goya al Mejor Guion Original—, Boca a boca (1995), El amor perjudica seriamente la salud (1996), Entre las piernas (1999) y Reinas (2005). Su obra se caracteriza por la precisión del ritmo cómico, la dirección de elencos corales de primer nivel y la combinación de humor e intriga. Con La cena (2025), el realizador adapta la pieza teatral de José Luis Alonso de Santos para construir una comedia negra de época ambientada en la posguerra española.
PALABRAS DEL DIRECTOR
«La cena propone un ritmo cinematográfico muy atractivo, apoyado en un ejercicio de precisión propio de la comedia: la acción transcurre en un solo día, desde las ocho de la mañana hasta la madrugada. A medida que pasa el tiempo, el encargo se transforma en una bomba de tiempo sin marcha atrás. El espacio funciona como un escenario hiperrealista donde el espectador se sumerge en la peripecia de estos personajes que se mueven en la Madrid de la inmediata posguerra.
El Hotel Palace se consolida como el centro de acción de la película a través de un trabajo visual potente, donde la luz matiza la alegría, el miedo y la violencia. Es un lugar donde parece haberse declarado la paz, pero el miedo sigue presente. En este microcomos de la posguerra española continúan vivos muchos elementos del conflicto».
SOBRE LA PELÍCULA
