“Wildwood: El Bosque Salvaje”: la deslumbrante obra maestra de LAIKA llega a los cines argentinos

Por Matilde Palavecino, editora de www.globalbuenosaires.com.ar

Buenos Aires.-Dirigida por Travis Knight y tras un minucioso desarrollo de 16 años, la nueva superproducción del estudio responsable de «Coraline» desembarcó en las salas del país. Con una calificación perfecta del 100% de aprobación de la crítica internacional y récords técnicos absolutos, la historia se perfila como la principal candidata al premio Oscar a Mejor Película de Animación.

Las salas de cine de todo el país viven una verdadera fiesta para el arte cinematográfico con el estreno formal de “Wildwood: El Bosque Salvaje”, la obra de animación en stop-motion más deslumbrante y ambiciosa en la historia del célebre estudio LAIKA. Distribuida en la región por Imagem Films, la producción dirigida por Travis Knight (Kubo y la búsqueda samurai) desembarcó en cartelera precedida por un hito extraordinario: un deslumbrante 100% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes y un promedio estelar de 4,5 sobre 5 en la plataforma Letterboxd, posicionándose de inmediato como la gran contendiente a quedarse con el premio Oscar® a Mejor Película de Animación.

El entusiasmo de los especialistas internacionales no escatima en elogios. Críticos emblemáticos como Frank Scheck (The Hollywood Reporter) definieron el largometraje como “quizás la obra maestra indiscutida del estudio”, mientras que Robbie Collin (The Telegraph) fue contundente tras presenciar el filme: “Creo que acabo de ver la película de stop-motion más hermosa jamás hecha”.

Un acto de amor, duelo y valentía en el Bosque Impenetrable

Basada en la célebre novela de Colin Meloy con ilustraciones de Carson Ellis, la trama nos introduce en una epopeya fantástica cargada de sensibilidad y coraje. La historia sigue los pasos de Prue McKeel, una adolescente decidida que emprende una peligrosa travesía hacia el Bosque Impenetrable —un territorio mágico e inexplorado oculto más allá de las fronteras de Portland, Oregón— con el objetivo de rescatar a su pequeño hermano, secuestrado por una misteriosa bandada de cuervos.

Acompañada por su leal compañero de clase, Curtis Mehlberg, Prue se adentra en una geografía habitada por animales parlantes, figuras místicas y bandidos. Sin embargo, el gran eje emocional de la película reside en su conmovedor contrapunto: la Gobernadora Viuda Alexandra, la figura antagónica que encarna la trágica búsqueda de vencer a la muerte impulsada por el duelo doloroso tras la pérdida de su propio hijo.

“El duelo puede hacer que lo imposible parezca negociable”, reflexiona el director Travis Knight sobre la humanidad que rodea a cada personaje. A lo largo del camino, figuras entrañables como Brendan, el noble líder de los Bandidos; la majestuosa General del Principado Aviario; la perspicaz y astuta Septima; o la sabia Iphigenia construyen un mosaico donde el heroísmo cotidiano y la empatía triunfan sobre la desesperanza.

Dieciséis años de trabajo artesanal y récords técnicos sin precedentes

La gestación de “Wildwood: El Bosque Salvaje” comenzó en 2001, cuando Knight leyó el manuscrito original y entendió que la historia requería una evolución técnica que la industria del stop-motion tardaría casi dos décadas en alcanzar. La producción formal demandó 231 semanas de rodaje, el despliegue de 132 escenarios prácticos distribuidos en una superficie equivalente a dos canchas de fútbol (14.400 m²) y el trabajo dedicado de más de mil artesanos, técnicos y artistas.

El filme combina la dirección fotográfica del legendario Caleb Deschanel (seis veces nominado al Oscar®) con la banda sonora del galardonado Dario Marianelli (Expiación). Entre sus registros históricos destacan:

• Impresión facial récord: Se crearon 142.030 rostros reemplazables intercambiados fotograma a fotograma para dotar a las marionetas de un rango emotivo inédito (superando el récord previo de 106 mil en Sr. Link).

• Precisión en un solo plano: Una única escena exigió 1.124 caras individuales entre Prue y Curtis, la mayor cantidad utilizada en un plano en toda la historia del cine de animación.

• Proporciones colosales: Mientras que el personaje más pequeño (Mini Septima) mide apenas 4,1 cm, la General alcanza los 86 cm con una envergadura de alas de 1,63 m, contando con 3.794 plumas colocadas a mano una por una.

• Escultura botánica: Se fabricaron de manera artesanal 728 árboles pertenecientes a diez especies autóctonas, con estructuras que alcanzaron más de 5,7 metros de altura.

“Nuestra película fue hecha a mano, cuadro por cuadro, y creemos que el público puede sentir esa presencia humana en la pantalla”, concluye Knight. “Pero el trabajo artesanal nunca es el objetivo final; el sentimiento es el verdadero objetivo. No hacemos estas películas para que la gente vea el trabajo técnico que hay detrás, sino para que, por un momento, se olviden por completo del esfuerzo y crean en la vida que tienen frente a sus ojos”.