Se presenta la Orquesta de Cámara del Plata

Con el fin de difundir el repertorio orquestal de cámara del Barroco y del Clasicismo, destacados instrumentistas dedicados al estudio e interpretación de estos períodos se reunieron con la conducción del director Pablo Banchi.

Al ensamble constituido por un conjunto de instrumentos que replican a los antiguos de cuerda, órgano, clave y archilaúd, se suman otros de acuerdo con el programa específico.

En esta oportunidad, la Orquesta de Cámara del Plata brindará dos conciertos durante el primer fin de semana de noviembre, integrados por piezas barrocas de autores italianos que adquirieron un notable relieve.

El primer encuentro se desarrollará el sábado 5 de noviembre a las 20 en la parroquia Olivos de la Congregación Evangélica Alemana en Buenos Aires (Avellaneda 1541, Florida).

Al día siguiente, el domingo 6 de noviembre a las 18, será el segundo concierto en la Primera Iglesia de Cristo Científico (Ayacucho 349, CABA)

Conservando la estética y los modos de ejecución, se programan piezas instrumentales de Tomasso Albinoni, Antonio Vivaldi y Arcangelo Corelli. Mientras que el Salve Regina en Fa mayor de Nicola Porpora cuenta con la participación de la mezzosoprano italiana Mattea Musso.

Sábado 5 de noviembre, 20:00 hs.

Parroquia Olivos de la Congregación Evangélica Alemana en Buenos Aires. (Avellaneda 1541, Florida)

Domingo 6 de noviembre, 18:00 hs.

Primera Iglesia de Cristo Científico (Ayacucho 349, CABA)

Entrada: bono contribución $1.200

La elocuencia que revistió a la pintura de Caravaggio y a las esculturas de Bernini, la magnificencia dinámica de la arquitectura y la teatralidad que impregnaba a la ópera, confluyen en el arte sonoro contemporáneo gestando un discurso que se apodera del oyente manteniéndolo atento y dócil.

Una amplia paleta colorística recorre las obras, mostrando contrastes y afectos, al tiempo que un dinamismo ensambla al conjunto en un fluido diálogo concertado. La interacción entre los instrumentos fundamentales del continuo con los ornamentales construye una imagen sonora rica en descripciones y profunda en su emotividad.

La lírica conducción melódica y la invención de los motivos musicales concisos son dos rasgos de la gestualidad del Barroco italiano que tienen un lugar de privilegio entre las obras que conforman este programa, sin eclipsar la severidad contrapuntística que caracteriza a las fugas y el juego de tensión y reposo de la armonía.

El virtuosismo instrumental convive con la elegancia y la delicadeza, despertando afectos que mueven al oyente desde el intimismo contemplativo a la vivencia gozosa del espíritu optimista. Las pasiones del alma son todas convocadas por una seductora escritura musical retórica que no ceja en su capacidad de persuasión, enseñando, deleitando y conmoviendo.

La “Primavera” de Vivaldi impulsa nuestro ánimo para florecer en este emprendimiento, que obsequia al oyente la oportunidad de vivenciar, presenciar y compartir la humanidad con aquellos que testimoniaron en la historia el valor imperecedero del arte.