Llega»El tren fluvial», una película de Lorenzo Ferro y Lucas A. Vignale

Lorenzo Ferro nació en Buenos Aires en 1998. Es director, actor y músico. Como actor, protagonizó El Ángel (Festival de Cannes, Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Festival Internacional de Cine de Toronto) y Simón de la montaña (Semana de la Crítica – Gran Premio, Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2024). Recibió el premio a Mejor Actor en el Festival du Nouveau Cinéma de Montréal, el Festival Internacional de Cine de Lima y el Festival Internacional de Cine de Santiago por Simón de la montaña, así como Mejor Actor en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y en los Premios Fénix por El Ángel. Ha participado en series como Narcos, Fanático y El Marginal, y ha trabajado con reconocidos directores como Luis Ortega, Amat Escalante, Federico Luis, Andrés Baiz y Lucía Seles. También se formó con Manuel Abramovich en el curso “DIP” (Documental, Imagen y Puesta en Escena).
Escribió y dirigió su primer cortometraje, La Pasión, que recibió el Premio Estímulo al Cine Argentino en la Competencia Internacional del BAFICI 25. En 2026, su primer largometraje como director, El tren fluvial, tuvo su estreno internacional en la sección “Perspectives” de la Berlinale, y luego de un gran recorrido internacional estrenó nacionalmente en la Competencia Internacional del BAFICI 27

Filmografía
La pasión (2023); cortometraje, co-dirigido con Lucas A. Vignale
El tren fluvial (2026)

Lucas A. Vignale

Lucas A. Vignale nació en Buenos Aires en 1997. Comenzó su carrera como editor y luego se orientó hacia la dirección, con foco en la industria musical. Ha trabajado con artistas como Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, Milo J, J Balvin, Trueno, Nathy Peluso y Wos. En 2024 dirigió Tripolar 360, un documental sobre la banda Usted Señalemelo. Junto a Gaspar Prim Díaz, escribió y dirigió un cortometraje y un mediometraje para el canal de YouTube de Gaspi, que en conjunto superan las 17 millones de visualizaciones.
En colaboración con Lorenzo, escribió y dirigió su primer cortometraje, La Pasión, que obtuvo el Premio Estímulo al Cine Argentino en la Competencia Internacional del BAFICI 25. En 2026, su primer largometraje como director, El tren fluvial, tuvo su estreno internacional en la sección “Perspectives” de la Berlinale, y luego de un gran recorrido internacional estrenó nacionalmente en la Competencia Internacional del BAFICI 27.

Filmografía
La pasión (2023); cortometraje, co-dirigido con Lorenzo Ferro
El tren fluvial (2026)

PALABRAS DE LOS DIRECTORES

Siempre pensamos el cine como una forma de caminar sin saber si el camino realmente existe. Sin embargo, avanzamos confiando en que algo aparecerá frente a la cámara: un rostro, un silencio, un tren, un animal. Desde ese espíritu nació nuestra película, como un viaje sin plan, guiado más por la intuición que por un rumbo establecido. Hay imágenes que nos acompañan en el recorrido y nos ayudan a construir los vacíos de incertidumbre que el trayecto propone.
Desde temprano entendimos que la vida no se aprehende acumulando respuestas, sino encendiendo preguntas. A partir de ese impulso creamos a Milo: una pregunta en movimiento, nacida de nuestra curiosidad; un niño que avanza mientras algo en su interior comienza a inquietarse. En él conviven el coraje y el miedo, el deseo de irse y el anhelo secreto de quedarse.
Quizás por eso necesitábamos a alguien que no proviniera del mundo de la actuación, sino de la vida misma; alguien que no supiera exactamente lo que estaba haciendo, pero que estuviera dispuesto a asumir el riesgo.
Nos formamos juntos en una profunda soledad, en un país en crisis y en un contexto en el que el cine se ve debilitado por la administración actual. Aprendimos a trabajar sin garantías, a sostener nuestras propias decisiones y a continuar incluso cuando no había apoyo. Esa experiencia atraviesa la película y la define.

NOTAS DE PRODUCCIÓN

Producir El tren fluvial fue montar una pequeña nave de cine. Empezó por juntarnos, como un culto, en una oficina. La idea de producción fue simple, aunque bastante atrevida. Juntamos muy poco dinero para filmar entre amigos, pero con un dispositivo de cámara interesante (una cámara digital con lentes de cine viejos). Filmamos en tres rachas, una de siete días en Madariaga, otra de seis días en la ciudad, y luego jornadas sueltas para las retomas, en total 16 jornadas. No tuvimos apoyos públicos, pero sí contamos con muchos pequeños aportes para financiar la película, esto explica que casi haya más productores que actores. La gran idea de producción fue arriesgarse a filmar con todo y confiar en que había una película que, de alguna manera, nos iba a mostrar el camino para terminarla. Lo más importante, al final, fue que en todo momento como grupo pudimos filmar libremente.