Hito teatral: tras su éxito en Madrid, «Quien sea llega tarde» regresa al Teatro Picadero por ocho únicas funciones

Por Matilde Palavecino, editora de www.globalbuenosaires.com.ar

Buenos Aires.-El circuito teatral de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires recupera en su cartelera a una de las propuestas más singulares de la escena contemporánea tras confirmarse el regreso del espectáculo «Quien sea llega tarde» al emblemático Teatro Picadero, ubicado en el Pasaje Santos Discépolo 1857. Luego de completar una exitosa temporada en el Teatro del Canal de Madrid, España, esta aclamada producción retorna a las salas porteñas para desarrollar su segunda temporada en el país, pautada de forma exclusiva por un ciclo limitado de ocho únicas funciones. Las representaciones tendrán lugar a partir del próximo domingo 5 de julio, desarrollándose todos los días domingos a las 18:00 horas, con entradas ya disponibles para el público general tanto en las boleterías físicas del teatro como a través del portal digital de Plateanet.

La obra constituye una creación del dramaturgo Eusebio Calonge —autor histórico de los espectáculos del grupo La Zaranda— y cuenta con la dirección general de Paco de La Zaranda y la producción general del empresario teatral Sebastián Blutrach. Este proyecto adquiere una relevancia histórica inédita para las artes escénicas locales, dado que representa la primera oportunidad en la que la mítica compañía española estrena un espectáculo fuera de su país de origen recurriendo a un elenco local. La puesta en escena está protagonizada por las destacadas actrices Paula Ransenberg y Nayla Pose, sumando también en el proceso de laboratorio al lenguaje escénico el aporte de Lucía Adúriz, logrando una suma estética que el propio director califica como un intenso y enriquecedor diálogo creativo entre las miradas del sur de Europa y de América.

El trasfondo argumental de «Quien sea llega tarde» introduce al espectador en un universo de tintes elegíacos y distópicos, centrado en el devenir de dos mujeres cuyas promesas y destinos se encuentran devastados. Frente a las adversidades de la existencia y a un escenario de apagón tecnológico que funciona como metáfora del gran ocaso de Occidente, las protagonistas se guarecen en una rutina absurda vinculada a puestos de trabajo inútiles y desvinculados de toda actividad social. Lejos de entonar un réquiem definitivo, las palabras del autor señalan que la obra busca rebelar a sus personajes mediante las únicas armas de la imaginación y los sueños, pretendiendo encender destellos de belleza, humor y esperanza en medio de la oscuridad de nuestra época.

El estreno mundial y la concreción de esta pieza consolidan casi 30 años de complicidad artística y entrañable amistad entre La Zaranda y Sebastián Blutrach, un vínculo que comenzó a fines de los años 80 en Madrid y que sumó hitos desde 2001 con la presentación de «La puerta estrecha» en el Teatro Liceo, acumulando un total de 11 producciones conjuntas distribuidas en teatros públicos, privados y giras internacionales. El equipo técnico y creativo de este viaje teatral se completa con el diseño de espacio escénico a cargo de Eduardo Graham, el diseño lumínico de Adriana Antonutti y Juan Manuel Noir, el vestuario confeccionado por Ideas Enhebradas S.A., y el diseño gráfico de Víctor Iglesias Climent. A nivel operativo, la asistencia de dirección es responsabilidad de Camilo Blutrach, la producción ejecutiva corre por cuenta de Luciano Greco, mientras que las estrategias de prensa y redes son coordinadas por las agencias SMW y Bushi Contenidos respectivamente.

EUSEBIO – Palabras del autor:

Hay algo elegiaco en estas dos mujeres. Unas promesas devastadas desvanecieron sus destinos.

Hicieron de su corazón una roca desde las que afrontar todo tipo de carencias y adversidades, las propias de la existencia y las del que parece un apagón tecnológico, metáfora del gran ocaso de occidente. Aferradas a su precaria realidad, a unos puestos de trabajos inútiles desvinculados de cualquier actividad social. Se guarecen en una rutina absurda en un simulacro de existencia, donde parece que sólo esperan el definitivo desplome.

Lo apocalíptico toma en cada tiempo sus propias formas, la falta de luz, una luz que irradie nuevas esperanzas, creo que es lo que mejor definiría a nuestra época. Un progresivo ir apagándose nuestros avances, un constante deterioro de nuestra propia humanidad. Este podría ser un argumento de esa distopía tan de moda si no fuese porque nuestras protagonistas se revelan con las únicas armas que tienen, las de su imaginación.

Una evasión que si no modifica sus penosas vidas sí que las hace llevaderas y hasta perdurables. Los sueños que siempre han sido esa piedra angular sobre la que se edificó nuestra cultura.

Lejos, entonces, de entonar aquí un réquiem pretendemos crear en la oscuridad que cruzamos al menos destellos, de belleza, de humor, quizás de esperanza, que nos permitan continuar así sea a tientas.

PACO

POR PRIMERA VEZ DIRIGIENDO EN ARGENTINA

Tras muchas temporadas durante décadas con La Zaranda en Buenos Aires, llevando nuestras obras y regresando cargados de ideas y materiales escénicos, creemos que es un buen momento de que confluyan en esa ciudad que tanto nos inspiró y enseñó, nuestro trabajo con el de sus creadores teatrales que siempre admiramos. De esa suma surge este trabajo, un intenso diálogo creativo. Está siendo esta una experiencia enriquecedora con el aporte de estas dos grandes actrices, Lucía Adúriz y Nayla Pose a nuestro lenguaje. Miradas desde el sur de Europa y de América, con la misma pasión en expresar aquello que nos duele.

SEBASTIAN BLUTRACH

Mi historia con La Zaranda comenzó en España, a fines de los años 80. Vivía en Madrid cuando ví Vinagre de Jeréz, y desde ese momento quedé atrapado por su manera de hacer teatro: una forma de creación, con cada nuevo montaje, me generaba más admiración.

Al regresar a la Argentina en 1997, seguí mi camino en la producción teatral, pero siempre con la inquietud de traer su obra a Buenos Aires. En 2001, logramos concretarlo con La Puerta Estrecha en el Teatro Liceo. Desde entonces, asumimos casi sin proponérnoslo un compromiso con La Zaranda: cada una de sus creaciones encontró aquí un espacio, y cada vez significó un desafío estimulante para ellos y para mí.

A lo largo de 11 producciones, buscamos todas las maneras posibles de hacer realidad cara presentación: teatros públicos y privados, giras nacionales e internacionales… Y en cada función, nos encontramos con un público expectante y profundamente agradecido por la oportunidad de vivir el teatro de este grupo excepcional.

Más allá de la producción, estos casi 30 años nos han regalado algo aún más valioso: una complicidad artística, miradas compartidas y una entrañable amistad que ha acompañado cada paso del camino.

Hoy tenemos el privilegio de presentar en el Teatro Picadero el estreno mundial de Quien sea llega tarde, la nueva creación de La Zaranda. Es la primera vez que un texto de Eusebio Calonge se estrena fuera de España, bajo la atenta mirada de Paco de La Zaranda. Un hito para el teatro y un motivo de inmenso orgullo para quienes seguimos creyendo en el arte como espacio de encuentro.

Es un honor y un verdadero placer teatral– compartir esta experiencia con el público argentino. Los esperamos para recorrer juntos este nuevo viaje.

QUIEN SEA LLEGA TARDE

UNA OBRA DE EUSEBIO CALONGE

DIRECCIÓN – PACO DE LA ZARANDA

ACTÚAN – PAULA RANSENBERG Y NAYLA POSE

ESPACIO ESCÉNICO – EDUARDO GRAHAM

ILUMINACIÓN – ADRIANA ANTONUTTI / JUAN MANUEL NOIR

VESTUARIO / IDEAS ENHEBRADAS S.A.

DISEÑO GRÁFICO – VÍCTOR IGLESIAS CLIMENT

PRENSA – SMW

REDES – BUSHI CONTENIDOS

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN – CAMILO BLUTRACH

PRODUCCIÓN EJECUTIVA – LUCIANO GRECO

PRODUCCIÓN GENERAL – SEBASTIÁN BLUTRACH