“El Fantasma”: el documental sobre Rubén Santantonín y la vanguardia del Di Tella se estrena en el MALBA

Por Matilde Palavecino, editora de www.globalbuenosaires.com.ar

Buenos Aires.-Dirigido por Ignacio Masllorens junto al reconocido artista conceptual David Lamelas, el largometraje aborda la reconstrucción de una figura clave y esquiva del arte de vanguardia argentino de los años sesenta. La producción se proyectará todos los sábados de noviembre a las 18:00 horas.

La programación cinematográfica del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) sumará un importante hito dentro del cine de archivo e investigación artística. El próximo sábado 7 de noviembre se estrenará oficialmente El Fantasma, largometraje dirigido por el realizador Ignacio Masllorens y el consagrado artista conceptual David Lamelas, enfocado en la compleja reconstrucción histórica de la vida y obra de Rubén Santantonín.

Con una duración de 97 minutos y apta para todo público, la película examina la huella de uno de los nombres más enigmáticos y radicales del mítico Instituto Torcuato Di Tella, quien destruyó y quemó la mayor parte de sus creaciones antes de su prematuro fallecimiento, dejando tras de sí un vacío documental y una profunda incógnita para los historiadores del arte contemporáneo.

Entre el encargo institucional y la imposibilidad del registro

La narrativa de El Fantasma sigue el recorrido de dos jóvenes productoras audiovisuales que reciben la encomienda formal de realizar un breve documental sobre la figura de Santantonín. Como condición ineludible para financiar y llevar a cabo la producción, el cliente exige la incorporación activa de David Lamelas, antiguo compañero de ruta del artista y testigo directo del efervescente movimiento de vanguardia porteño de los sesenta.

Lo que inicialmente se plantea como un abordaje técnico tradicional —articulado en torno a testimonios, entrevistas y la catalogación del archivo del Di Tella— comienza a desdibujarse a medida que avanza el proceso de rodaje. El documental muta progresivamente hacia un dilema filosófico y cinematográfico: la paradoja estética de intentar volver visible y concreto a un creador que eligió conscientemente desaparecer y borrar su propio legado material.

Ciclo de proyecciones en el MALBA

El largometraje se proyectará de manera exclusiva en la sala de MALBA Cine durante todos los sábados del mes de noviembre a las 18:00 horas, constituyendo una cita obligada para los amantes del cine ensayo, el arte conceptual argentino y la memoria cultural de la década del sesenta.

La colaboración entre Masllorens y Lamelas aporta un valor estético adicional a la propuesta, combinando el rigor del cine documental contemporáneo con la mirada reflexiva de quien fuera una de las figuras centrales de aquella misma generación artística.

FESTIVALES Y PREMIOS
– Festival Internacional de Cine de Venecia (83ª edición)
Giornate degli Autori

– Festival Internacional de Cine de San Sebastián (74ª edición)
Zabaltegi Tabakalera

– AFI Latin American Film Fest (37ª edición)
Selección Oficial

– Mostra Internacional de Cinema em São Paulo (50ª edición)
Selección Oficial

– Hainan Island International Film Festival (8ª edición)
Competencia oficial

SINOPSIS
Dos jóvenes productoras reciben el encargo de realizar un breve documental sobre Rubén Santantonín, una figura esquiva de la vanguardia argentina de los años sesenta que quemó gran parte de su obra antes de morir. Para llevar adelante el proyecto, el cliente exige la participación de David Lamelas, un consagrado artista conceptual y antiguo compañero de ruta de Santantonín. Lo que parece ser un trabajo claro y acotado en torno a entrevistas y archivos sobre el Instituto Di Tella, comienza a transformarse en una pregunta inquietante: ¿Cómo hacer visible a alguien que eligió desaparecer?

PROTAGONISTAS
DAVID LAMELAS (como él mismo)
CONSTANZA FELDMAN (Rocío)
VICTORIA BALDOMIR (Rosario)
CARMEN IRIONDO (Reneé)

CON LA PARTICIPACIÓN DE
LUÍS FELIPE NOÉ
MARTA MINUJÍN
MARÍA JOSÉ HERRERA
LEOPOLDO MALER
ESTEBAN SANTANTONIN
CAROLINA SANTANTONIN
NÉSTOR VIDAL
NORMA OLGA PIZZINI
MARIANA MARCHESI
PATRICIO ORELLANA
DANIEL DEL VALLE
ALEJANDRA AGUADO
MIGUEL HARTE

FICHA TÉCNICA
Directores: IGNACIO MASLLORENS y DAVID LAMELAS
Producida por: EL PAMPERO CINE
Con el apoyo de: ISLAA y EL RAYO VERDE
Producción: LAURA CITARELLA
Guión: AGUSTÍN MENDILAHARZU, WALTER JAKOB e IGNACIO MASLLORENS
Fotografía y Cámara: VERÓNICA BALDUZZI e IGNACIO MASLLORENS
Sonido: LEONARDO CARDEMIL
Montaje: IGNACIO MASLLORENS y SOFÍA DI PAOLA (SAE)
Música: GABRIEL CHWOJNIK
Dirección de Sonido: MARCOS CANOSA
Color: INÉS DUACASTELLA
Jefes de Producción: TOMÁS GUIÑAZÚ y FLORENCIA VILLEGAS
Asistencia de Producción: LOLA DI TELLA
Integrantes de El Pampero Cine: LAURA CITARELLA, MARIANO LLINÁS,
AGUSTÍN MENDILAHARZU y ALEJO MOGUILLANSKY

DATOS TÉCNICOS
Título original: EL FANTASMA
Título internacional: THE PHANTOM
Año: 2026
País: ARGENTINA
Duración: 96 MINUTOS
Idioma: ESPAÑOL
Formato / Sonido: COLOR – DCP – 5.1

BIO FILMOGRAFÍA DE LOS DIRECTORES

Ignacio Masllorens es cineasta y artista visual. Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires (UBA), donde actualmente es docente. Sus películas y videos proponen un ejercicio de reflexión sobre los mecanismos internos del relato cinematográfico, y sobre la percepción del tiempo y el espacio, a partir de materiales como el archivo o el registro documental. Su obra ha sido exhibida en diversos festivales de cine y en espacios como Anthology Film Archives, Cinémathèque française, Filmmuseum München, Feria ArcoMadrid y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) entre otros. También ha recibido premios en los concursos de la Fundación Fortabat, Fundación ArtHaus, Fondo Nacional de las Artes y Salón Nacional de Artes Visuales. En 2021 obtuvo el Premio del público en el Festival Biarritz Amérique Latine con el film Fanny Camina, co-dirigido junto a Alfredo Arias.

Filmografía:
2011: Martin Blaszko III – largometraje
2013: Hábitat – mediometraje
2014: Japonesita – cortometraje
2014: The girl from Downtown – cortometraje
2015: El teorema de Santiago – largometraje – codirigido con Estanislao Buisel
2017: Trainspotter – cortometraje
2019: Historia de una casa – cortometraje
2021: Atlas – largometraje – codirigido con Guadalupe Gaona
2021: Fanny camina – largometraje – codirigido con Alfredo Arias
2023: Caudal – cortometraje
2026: Mi casa [suite entomológica] – cortometraje

David Lamelas es un cineasta y artista argentino. Pionero del arte conceptual, participó activamente en la escena de vanguardia argentina de la década de 1960. En 1968 se convirtió en el argentino más joven en participar en la Bienal de Venecia con Office of Information about the Vietnam War at Three Levels: Visual Image, Text and Audio, una instalación que poco después fue adquirida por el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1993 recibió una beca Guggenheim en Bellas Artes y en 1998 el DAAD Stipendium de Alemania. Reconocido en todo el mundo por sus esculturas, performances e instalaciones, Lamelas vive y trabaja entre Los Ángeles, Buenos Aires y París.

Filmografía:
1968: A Study of the Relationships Between Inner and Outer Space – cortometraje
1969: Time as Activity | Düsseldorf – cortometraje
1970: “Interview” with Marguerite Duras – cortometraje
1972: To Pour Milk Into a Glass – cortometraje
1972: Film Script (Manipulation of Meaning) – cortometraje
1974: Desert People – mediometraje
1976: The Hand – mediometraje
1978: The Dictator – cortometraje – codirigido con Hildegarde Duane
2000: The Invention of Dr. Morel – cortometraje
2018: In Our Time – cortometraje

PALABRAS DE LOS DIRECTORES
“¿Cómo se hace una película sobre alguien que eligió desaparecer? De esa pregunta nació la idea de hacer un film sobre Rubén Santantonín, un artista fundamental de la vanguardia argentina de los años sesenta, pero también una figura esquiva, casi secreta, cuya obra quedó atravesada por la destrucción y el olvido. Al cine le vienen bien estos dilemas, porque donde hay un problema también existe una promesa. Ese vacío nos permitió acercarnos a Santantonín desde una forma inestable, en la que la ficción y el documental pudieran contaminarse mutually y la investigación sobre su misteriosa vida se volviera, a su vez, una pregunta sobre el propio acto de filmar. La idea de convocar a David Lamelas fue clave en ese sentido. Antes de convertirse en uno de los pioneros del arte conceptual argentino, David conoció y trabajó con Rubén en su juventud, casi como un discípulo. Entre ellos se abría un diálogo posible: un artista activo y consagrado frente a otro que ya no está, pero cuya presencia parece llegar hasta nosotros como un fantasma. Las propias condiciones de producción de este proyecto, así como las tensiones entre lo que se espera de una película y lo que ella finalmente decide ser, terminaron de dar forma a esta pequeña fábula que transcurre entre los pliegues del mundo del arte. Me encantaría que quienes la vean puedan entrar en ese movimiento, el de un film que intenta retratar a un artista, pero que, en el camino, también se interroga por la amistad, por el cine y por las formas en que el presente vuelve sobre aquello que parecía haber quedado atrás”.
Ignacio Masllorens

“Cuando me propusieron participar en esta película sobre Rubén Santantonin, sentí que no se trataba solamente de volver sobre la obra de un artista, sino de volver sobre una presencia. Rubén fue un gran amigo mío, alguien que murió joven y cuya obra, con el paso del tiempo, quedó en parte olvidada, destruida, dispersa. Hacer El fantasma fue una forma de acercarme otra vez a él. No quisimos hacer un documental convencional. Nos interesaba que la película habitara una zona más incierta: entre la memoria y la invención, entre el testimonio y la ficción, entre lo que sucedió y lo que todavía puede ser imaginado. Yo mismo aparezco en la película, pero no exactamente como soy, sino como una versión de mí mismo. Ese desplazamiento me interesa: el momento en que lo real empieza a comportarse como ficción, y la ficción revela algo verdadero. El cine siempre ha sido, para mí, una forma de pensar el tiempo. Una imagen aparece, desaparece y permanece en la memoria. La siguiente imagen modifica a la anterior. Así se construye también el recuerdo: por fragmentos, por asociaciones, por huecos. En esta película, la memoria de Rubén y la memoria de una época –la vanguardia argentina de los años sesenta– se mezclan con mi propia historia. Hay algo dramático en ese intento. La obra de Rubén existió, fue real, pero en gran parte ya no está. Esta película busca acercarse a esa ausencia. No para reconstruirla de manera definitiva, sino para volver a mirarla, para hacerla aparecer otra vez, aunque sea por un instante, en el tiempo del cine”.
David Lamelas

SOBRE LA PELÍCULA
El Fantasma surge del cruce entre dos disciplinas –el cine y el arte contemporáneo– y dos artistas clave de la vanguardia latinoamericana de la década del ’60. Producida de forma independiente por El Pampero Cine, e impulsada por la fundación ISLAA (Institute for Studies on Latin American Art), esta película propone una investigación sobre el tiempo, la juventud, la memoria fragmentaria y las formas del cine.

SOBRE El Pampero Cine
El Pampero Cine nace el 2002, más que como una simple productora, como un grupo de personas dispuestas a experimentar y a renovar los procedimientos y las prácticas del cine hecho en Argentina. Más de veinte años más tarde, con veintisiete películas en su haber, el grupo sigue trabajando junto sin haber jamás renunciado a un sistema de producción basado en el rechazo a los postulados industriales, al funcionamiento colectivo y a la constante búsqueda de nuevas formas narrativas y cinematográficas.
El Pampero Cine está compuesto por Laura Citarella, Mariano Llinás, Agustín Mendilaharzu y Alejo Moguillansky.