El 25 de mayo, en el Gaumont, se estrena Dúo, una película de Meritxell Colell Aparicio
El 25 de mayo se estrenará en el cine Gaumont, ubicado en avenida Rivadavia 1635, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la película Dúo, de la española Meritxell Colell Aparicio, que refleja la vida Mónica quién en plena gira de un espectáculo de danza con su pareja, se da cuenta de lo absurdo de un viaje que revela la distancia entre los dos, tras 25 años juntos. Entre miedos, deseos y recuerdos tendrá que elegir qué camino tomar .
SINOPSIS
Norte de Argentina. Carnavales. Tras un año en el pueblo con su madre, Mónica retoma un dúo de danza con su pareja. Juntos emprenden una gira por la cordillera de los Andes, en un intento de salvar la relación aferrándose a una promesa: “no dejaré de querer lo que queda de ti”. ¿Qué hacen allí? ¿Actuar para qué, para quién? Nadie les pidió estar allí. Y sin embargo allí están, aislados, a la deriva, ¿qué fueron a buscar?
La distancia entre ellos revela lo irreal de un anhelo que ya no existe. El paisaje, las mujeres del altiplano y la soledad profunda del matrimonio sumergen a Mónica en una mezcla de deseos, miedos, ilusiones, recuerdos y reflexiones que la devuelven a su origen, a su pueblo, a su madre, otorgándole la fuerza y el impulso para tomar su propio camino. Amar, a veces, quiere decir saber soltar.
La distancia entre ellos revela lo irreal de un anhelo que ya no existe. El paisaje, las mujeres del altiplano y la soledad profunda del matrimonio sumergen a Mónica en una mezcla de deseos, miedos, ilusiones, recuerdos y reflexiones que la devuelven a su origen, a su pueblo, a su madre, otorgándole la fuerza y el impulso para tomar su propio camino. Amar, a veces, quiere decir saber soltar.
REPARTO
Mónica García, Gonzalo CunillMaría Del Valle Mamani, María Máxima Ramos, Eustacia Soriano,
Eufemio Sosa, Irene Huanca, Vicente Mamani, Reyna Mamani,
Juana Pacaje, Concha CanalFICHA TÉCNICA
guion y dirección MERITXELL COLELL APARICIO
producción de PENSILVANIA FILMS
casas productoras PENSILVANIA FILMS (ARGENTINA), POLAR STAR FILMS (ESPAÑA), MANUFACTURA DE PELÍCULAS (CHILE), PARAISO (FRANCIA)
producción ejecutiva NICOLÁS MÜNZEL CAMAÑO, CARLES BRUGUERAS, BELÉN SÁNCHEZ, NATHALIE TRAFFORD, MACARENA LÓPEZ
fotografía SOL LOPATÍN
montaje ANA PFAFF, MERITXELL COLELL APARICIO
diseño de sonido VERÓNICA FONT
Mónica García, Gonzalo CunillMaría Del Valle Mamani, María Máxima Ramos, Eustacia Soriano,
Eufemio Sosa, Irene Huanca, Vicente Mamani, Reyna Mamani,
Juana Pacaje, Concha CanalFICHA TÉCNICA
guion y dirección MERITXELL COLELL APARICIO
producción de PENSILVANIA FILMS
casas productoras PENSILVANIA FILMS (ARGENTINA), POLAR STAR FILMS (ESPAÑA), MANUFACTURA DE PELÍCULAS (CHILE), PARAISO (FRANCIA)
producción ejecutiva NICOLÁS MÜNZEL CAMAÑO, CARLES BRUGUERAS, BELÉN SÁNCHEZ, NATHALIE TRAFFORD, MACARENA LÓPEZ
fotografía SOL LOPATÍN
montaje ANA PFAFF, MERITXELL COLELL APARICIO
diseño de sonido VERÓNICA FONT
Título: Dúo
Países: Argentina, España, Chile, Francia
Color | Español | 5.1
Duración: 107 min.
Calificación: SAM 13 años
Año: 2023
Distribuye: Rodeo Distribución
NOTAS DE LA DIRECTORA
Después de terminar CON EL VIENTO, surge la necesidad de seguir al personaje de Mónica. Acompañarla en un nuevo viaje de regreso a Argentina y en una gira de danza contemporánea en territorios remotos donde el arte está ligado a la vida. Porque toda transformación abre una nueva crisis.
Como sus personajes, la película emprende una búsqueda a través de los límites geográficos y culturales, entendiendo la frontera como un lugar de cruce (de personas, lenguajes, culturas) y, por lo tanto, híbrido. Porque todo viaje supone un desplazamiento.
Entre el documento y la ficción, la película muestra la incapacidad de adaptación al lugar de una pareja y plantea cuestiones (también a sí misma) sobre el sentido de la creación artística alejada de las necesidades de las comunidades y la representación y el acercamiento a las personas que las componen. Cuando se abren las grietas en una relación, el silencio se vuelve profundo. El dolor de una separación, del transcurrir del tiempo, de las derrotas y los miedos, a través de los cuerpos. Y la inmensidad abre un espacio para el pensamiento y la reflexión. El paisaje se convierte en el espacio íntimo de Mónica. Quién es, qué busca, adónde quiere ir.
A través del viaje de Mónica, la película busca y se busca en un modo de vida que desaparece, en la tierra, en la casa, en las raíces, en la memoria, en los afectos. Del fin del húmedo verano, al gélido y seco inicio de invierno; del ruido disonante del carnaval, al silencio tras una función. La dualidad es el centro de la película. Un viaje del color y el calor comunitario, al frío y la soledad de dos personajes a la deriva, sacudidos por el viento.
Porque nadie nos enseñó a gestionar el amor. Tampoco a decir adiós.
Como sus personajes, la película emprende una búsqueda a través de los límites geográficos y culturales, entendiendo la frontera como un lugar de cruce (de personas, lenguajes, culturas) y, por lo tanto, híbrido. Porque todo viaje supone un desplazamiento.
Entre el documento y la ficción, la película muestra la incapacidad de adaptación al lugar de una pareja y plantea cuestiones (también a sí misma) sobre el sentido de la creación artística alejada de las necesidades de las comunidades y la representación y el acercamiento a las personas que las componen. Cuando se abren las grietas en una relación, el silencio se vuelve profundo. El dolor de una separación, del transcurrir del tiempo, de las derrotas y los miedos, a través de los cuerpos. Y la inmensidad abre un espacio para el pensamiento y la reflexión. El paisaje se convierte en el espacio íntimo de Mónica. Quién es, qué busca, adónde quiere ir.
A través del viaje de Mónica, la película busca y se busca en un modo de vida que desaparece, en la tierra, en la casa, en las raíces, en la memoria, en los afectos. Del fin del húmedo verano, al gélido y seco inicio de invierno; del ruido disonante del carnaval, al silencio tras una función. La dualidad es el centro de la película. Un viaje del color y el calor comunitario, al frío y la soledad de dos personajes a la deriva, sacudidos por el viento.
Porque nadie nos enseñó a gestionar el amor. Tampoco a decir adiós.
SOBRE LA DIRECTORA
Meritxell Colell Aparicio forma parte de una nueva generación de directoras españolas cuyo trabajo ha alcanzado en los últimos años amplia repercusión internacional. Desarrolla en el Atelier de la Cinéfondation del Festival de Cannes “Con El Viento”, su primer largometraje como guionista y directora, estrenado en 2018 en la Berlinale y Biznaga de plata a la mejor película en el Festival de Málaga – Zonazine antes de su estreno en cines. En 2020, realiza la película de correspondencias “Transoceánicas”, junto a Lucía Vassallo. Combina la docencia del cine en la universidad con su participación en “Cinema en curs” (un proyecto pedagógico pionero que comparte con los cineastas Jonás Trueba, Celia Rico o Carla Simón) y su trabajo como montadora. En 2022 es seleccionada en Berlinale Talents, programa por el que han pasado cineastas como Neus Ballús, Pilar Palomero, Clara Roquet, Kiro Russo, Joachim Trier, Christian Munguiu o Juho Kuosmanen.
“Dúo” es su segundo largometraje de ficción.
SOBRE LA PRODUCTORA
Empresa fundada en 2013 que se dedica a la producción de contenido de ficción y documental para Cine, TV y plataformas.
Algunas de sus películas producidas son: «CADÁVER EXQUISITO» dirigida por Lucía Vassallo (coproducción entre Argentina, España, Brasil) protagonizada por Sofía Gala Castiglione; «DÚO» dirigida por Meritxell Colell Aparicio (coproducción entre España, Argentina, Francia, Chile) ganadora de “Mejor Dirección” en el festival de Málaga; «NO QUIERO SER POLVO» dirigida por Iván Löwenberg (coproducción entre México, Argentina) que tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine del Cairo, y «FRAGMENTADA» dirigida por Facundo Escudero Salinas (coproducción entre Argentina, Uruguay, Bolivia) protagonizada por Jazmín Stuart y César Bordón.
