Buenos Aires recibe un ciclo imperdible de cine indígena mexicano

Por Matilde Palavecino, editora de www.globalbuenosaires.com.ar

Buenos Aires.-Con entrada gratuita, la Embajada de México y el Museo Etnográfico presentan una selección de cortometrajes y documentales del Centro de Capacitación Cinematográfica. Todos los domingos de abril, una oportunidad única para asomarse a la cosmovisión y las luchas de las comunidades originarias.

La riqueza cultural de México y su profunda conexión con sus raíces indígenas desembarcan este mes en Buenos Aires. A través de una colaboración estratégica entre la Embajada de México en Argentina y el Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti, se lleva a cabo el Ciclo de cine indígena mexicano, una muestra que reúne producciones del prestigioso Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) de México.

La cita es todos los domingos de abril a las 17:00 horas en la sala temporal del museo (Moreno 350 CABA), con entrada libre y gratuita. El ciclo propone un recorrido audiovisual por la diversidad de lenguas, tradiciones y problemáticas contemporáneas que atraviesan los pueblos originarios, desde la Sierra de Oaxaca hasta la frontera con Guatemala.

Una programación que une resistencia y tradición

El ciclo destaca por su variedad de formatos y temáticas, abordando desde la lucha por los recursos naturales hasta el empoderamiento femenino en contextos tradicionales.

Conflictos ambientales y territoriales: Entre las piezas más potentes se encuentra “Hikuri” (2023), de Sandra Ovilla León, que narra la encrucijada de una joven huichol ante la contaminación minera que amenaza su tierra sagrada. En una línea similar, “Yuban (Tierra Viva)” (2011) retrata la nostalgia y el esfuerzo de una comunidad zapoteca por mantener su cultura frente a la transformación del entorno.

Identidad y juventud: La infancia y la adolescencia tienen un lugar central en la muestra. “Zoogocho” (2008) invita a conocer las aventuras de niños zapotecas en un internado de la sierra de Oaxaca, mientras que “Yib” (2019) sigue a dos chicas de raíz maya que buscan en la música una vía para transformar su realidad en la zona fronteriza con Guatemala.

Desafiando los mandatos: El cine de género también dice presente con obras como “Bajudh” (2022), donde una joven Tének lucha por ser voladora de la Danza del Gavilán, un rol históricamente reservado a los hombres. Asimismo, el largometraje “La revolución de los alcatraces” (2012) documenta el despertar social de Eufrosina, una joven que enfrenta tanto la desigualdad de género como las tentaciones del poder político.

El cine como puente antropológico

El ciclo se completa con visiones místicas como “Tepeyolotl, corazón del cerro” (2005), sobre los rituales de lluvia en los volcanes Popocatépetl e Iztaccíhuatl, y dramas íntimos sobre el regreso y la ausencia, como “El brillo de la luciérnaga” (2023).

Esta iniciativa no solo celebra la calidad técnica de la cinematografía mexicana, sino que transforma al Museo Etnográfico en un espacio de diálogo intercultural necesario, permitiendo que las historias de los pueblos Huichol, Maya, Zapoteca y Tének resuenen en el corazón de Buenos Aires.

Guía para el espectador:

• ¿Cuándo? Domingos de abril, 17:00 h.

• ¿Dónde? Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti (Moreno 350, CABA).

• Entrada: Gratuita (se recomienda llegar con antelación por la capacidad de la sala).

• Imperdible: «La revolución de los alcatraces», un documental premiado que ofrece una mirada cruda y necesaria sobre la política y el género en las comunidades rurales.