«A metros de distancia»: la intimidad en la era del «match» en la brillante ópera prima de Tadeo Pestaña Caro

Por Matilde Palavecino, editora de www.globalbuenosaires.com.ar

Buenos Aires.-El debut en el largometraje del realizador salteño Tadeo Pestaña Caro (egresado de la Universidad del Cine) llega a las salas tras un destacado recorrido internacional por festivales como el BFI Flare de Londres, Reeling en Chicago y el Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires (FICPBA). «A metros de distancia» se posiciona lejos de las narrativas tradicionales sobre la salida del clóset para indagar en un territorio más difuso y contemporáneo: la construcción del afecto y el deseo en tiempos de aplicaciones de citas.

La historia sigue durante una única noche por Buenos Aires a Santiago (Max Suen, galardonado como Actor Revelación en FICPBA 2025), un joven de 20 años absorto en la pantalla de su teléfono. Guiado por notificaciones, perfiles anónimos y la promesa de un encuentro inmediato a pocos metros de distancia, el protagonista se adentra en un circuito de clubes nocturnos y encuentros fugaces donde la libertad sexual convive con una constante sensación de fugacidad y aislamiento.

Entre los puntos fuertes se puede mencionar que el libreto evita caer en el cliché de la condena moral a las redes o la romantización del pasado. Pestaña Caro observa las aplicaciones como una herramienta cotidiana que educa sentimentalmente a los jóvenes queer, mostrando tanto su potencial liberador como sus dinámicas de descarte y ansiedad.

Hay una actuación consagratoria de Max Suen porque el   joven actor sostiene el peso de la película con una interpretación de enorme sutileza física e íntima, transmitiendo la contradicción de estar rodeado de gente pero sumido en una profunda búsqueda de validación.

 Y bajo  la influencia y supervisión tutelar de cineastas como Rodrigo Moreno y Juan Villegas, la puesta en escena utiliza planos cerrados y una atmósfera nocturna envolvente que traduce la interfaz del celular al espacio urbano de la capital.

Entre los puntos flojos se puede destacar que el diseño de la trama, articulado como una sucesión de encuentros intermitentes y conversaciones breves, puede generar cierta distancia dramática o sensación de monotonía hacia la mitad del metraje.

Finalmente el director opta deliberadamente por no sobreexplicar el pasado ni la psicología previa de Santiago, una decisión de estilo acertada pero que requerirá un espectador activo dispuesto a completar las motivaciones del personaje.

«A metros de distancia» es una ópera prima sumamente inteligente, fresca y necesaria para el panorama del cine argentino contemporáneo. Al abrir el debate sobre las dinámicas sexoafectivas post-salida del clóset, la película ratifica el talento de Tadeo Pestaña Caro como una de las voces jóvenes a seguir de cerca. Una propuesta estilizada y honesta sobre el deseo a un toque de distancia.

FICHA TÉCNICA

Una generación toma la palabra Durante mucho tiempo, buena parte de las historias gays se organizaron alrededor de la salida del clóset, el permiso para desear o el enfrentamiento con una sociedad abiertamente hostil. A metros de distancia empieza después. Santiago ya sabe que es gay. Puede nombrarse, buscar y encontrarse sexualmente con otros varones. El problema es qué hacer con esa libertad cuando siempre parece existir una posibilidad nueva en la pantalla. La película aparece como una respuesta que parecía no llegar: una generación joven opinando sobre los dispositivos y las formas de relación que ordenaron su vida sexual y afectiva. No condena las aplicaciones ni las celebra. Las usa, las disfruta, las padece y discute con ellas. Su mirada sub 30 también conversa con generaciones queer anteriores, que atravesaron otras batallas y construyeron otras ideas sobre el amor, el sexo y la comunidad. No intenta cerrar esa discusión. La abre. Bienvenidas esas discusiones. El origen del proyecto A metros de distancia comenzó como un proyecto académico de Tadeo Pestaña Caro durante sus estudios en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Bajo la tutoría de Rodrigo Moreno y Juan Villegas, nació de una consigna de clase: filmar lo actual. Tadeo encontró esa actualidad en la manera en que las aplicaciones de citas habían transformado la intimidad, especialmente para jóvenes queer que llegaban a Buenos Aires desde otras provincias y comenzaban a construir una identidad, una sexualidad y una comunidad dentro de una ciudad nueva. El personaje de Santiago surgió de experiencias compartidas por el director y sus pares. Para ellos las aplicaciones no eran una novedad tecnológica, sino parte de su educación sentimental: un modo cotidiano de conocer gente, buscar sexo, exponerse, protegerse y también desaparecer.

Festivales 39° BFI Flare / Londres, Reino Unido – Estreno mundial 43° Reeling Film Festival / Chicago, Estados Unidos 20° Festival Llámale H / Montevideo, Uruguay 3° Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires / La Plata, Argentina 12° Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ+ / Buenos Aires, Argentina 33º Festival MixBrasil / San Pablo, Brasil 23° Outfest Perú / Lima, Perú 2° Espacio Queer: Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género / La Plata, Argentina 22° Festival Internacional de Cine LesBiGayTrans / Asunción, Paraguay 5° Festival de cine nacional de Luján En Foco / Luján, Argentina Laboratorios y premios Asterisco Festival LGBTIQ+ – WIP / 2021 Mecenazgo Ciudad de Buenos Aires / 2021 y 2023 ABC BAFICI – Premio Distribución / 2023 Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires – Actor Revelación para Max Suen / 2025 Outfest Perú – Mención Honorífica en Interpretación para Max Suen, Premio APRECI y Mención Honorífica a Mejor Largometraje  / 2026

TADEO PESTAÑA CARO Tadeo Pestaña Caro nació en Salta en 1995 y estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Dirigió los cortometrajes Vodka (2018), Complejo de Algo (2023), premiado en el Festival Internacional de Cine de Guayaquil, y Este no es tiempo para carnaval (2025), seleccionado en la Competencia Argentina del BAFICI y en la Competencia Iberoamericana del Festival Internacional de Cine de Huesca. También realizó videoclips para Feli Colina, Agua Florida y Dease. A metros de distancia es su primer largometraje y tuvo su estreno mundial en el BFI Flare de Londres. Actualmente desarrolla su segunda película, 500K.

Comentario del director “A metros de distancia surge de la experiencia, tanto de mi círculo como propia, de vincularnos sexualmente a través del anonimato de internet. Desde esta nueva lógica sexoafectiva que me interpela parte este coming of age, donde el conflicto ya no reside en la lucha por aceptar la propia sexualidad en un mundo heteronormativo, sino en la afirmación de la identidad dentro de un entorno donde cancelar o bloquear a alguien es siempre una opción en la pantalla.” Tadeo Pestaña Caro El director filma a Santiago desde muy cerca, pero evita explicarlo todo. Lo acompaña en sus repeticiones, sus fantasías y sus contradicciones. No lo convierte en víctima de una tecnología ni en representante ejemplar de una generación: lo deja vivir una noche y permite que el espectador se acerque, se irrite, se reconozca o discuta con él.

Mesa Chica Cine A metros de distancia es el primer largometraje de Mesa Chica Cine. La película fue producida por Malena Suárez, con producción ejecutiva de Tadeo Pestaña Caro y Eugenia Gonzalía, y reunió a un equipo joven proveniente del cine, el teatro independiente, la música y otros espacios creativos de Buenos Aires. Malena Suárez es productora y graduada en Dirección Cinematográfica por la Universidad del Cine. Trabaja además en K&S Films. Mesa Chica le permite llevar su conocimiento y experiencia en procesos de películas de gran porte hacia nuevas voces, primeras películas y proyectos que necesitan otra escala además de una atención muy cercana a sus procesos. Mesa Chica y Oh My Gómez! Para el lanzamiento comercial en la Argentina, Mesa Chica Cine se asocia con OH MY GÓMEZ!, productora fundada en Buenos Aires en 2007 y encabezada por Pablo Ingercher. Su trabajo combina cine independiente, diversidad, riesgo artístico y acompañamiento a nuevos talentos y cineastas con trayectoria. Su filmografía incluye Plan B (2009), ópera prima de Marco Berger; Ausente, ganadora del Teddy Award en la Berlinale 2011; Mi mejor amigo (2017), primera película de Martín Deus y ganadora del Grand Prix Cannes Écrans Juniors; El perro que no calla, de Ana Katz, estrenada en Sundance y ganadora del VPRO Big Screen Award del Festival de Rotterdam 2021; El perfecto David (2021), ópera prima de Felipe Gómez Aparicio presentada en Tribeca; y Tesis sobre una domesticación (2024), de Javier Van de Couter, basada en la novela de Camila Sosa Villada. A metros de distancia se suma a ese recorrido con una mirada nueva sobre el deseo entre varones, la noche y las formas contemporáneas de relación. La asociación busca acompañar la película en un estreno que pueda encontrar a su comunidad y crecer función a función.