Llega el cine italiano de autor: se estrena «Familia», el crudo thriller psicológico de Francesco Costabile

Llega el cine italiano de autor: se estrena «Familia», el crudo thriller psicológico de Francesco Costabile

Por Matilde Palavecino, editora de www.globalbuenosaires.com.ar

Buenos Aires.- La cartelera cinematográfica argentina incorporará a partir de este jueves 11 de junio de 2026 una de las propuestas europeas más potentes, crudas y elogiadas por la crítica internacional en los últimos meses. Se trata del largometraje italiano «Familia», la nueva realización cinematográfica escrita y dirigida por el autor Francesco Costabile, que llega a los complejos de salas locales bajo el sello de distribución de la firma Mirada. El filme se posiciona como una experiencia audiovisual tan perturbadora como indispensable, articulando un intenso drama de tintes psicológicos que profundiza en las secuelas invisibles de la violencia doméstica y los complejos mecanismos de identidad en la juventud actual.

El argumento de la producción sumerge a los espectadores en la compleja realidad de Luigi Celeste, un joven de veinte años que reside en un entorno urbano modesto junto a su madre, Licia, y su hermano mayor, Alessandro. El núcleo familiar comparte un lazo afectivo sumamente profundo, edificado a la sombra de un pasado traumático: hace casi una década que lograron distanciarse de Franco, esposo y padre biológico, quien convirtió la infancia de los hermanos y la juventud de la mujer en un doloroso recuerdo colmado de sometimiento, miedo crónico y abusos físicos. Desorientado y en una búsqueda constante de pertenencia y contención, Luigi comienza a transitar las calles y termina involucrándose en las filas de un violento grupo político de extrema derecha. Sin embargo, la frágil estabilidad de los tres protagonistas se desmorona por completo cuando Franco regresa tras cumplir una condena, reclamando con insistencia su lugar en el hogar y amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La historia traza así un descenso hacia el abismo social para emprender un durísimo camino de renacimiento familiar, cueste lo que cueste.

Desde el punto de vista técnico y actoral, el largometraje está respaldado por interpretaciones de un altísimo calibre dramático que sostienen el asfixiante ritmo de la puesta en escena. El elenco principal está encabezado por el joven Francesco Gheghi en el rol de Luigi, acompañado por Barbara Ronchi, Francesco Di Leva y Marco Cicalese. La solvencia de sus actuaciones ha sido una de las herramientas clave para que el director Francesco Costabile mantenga un sutil equilibrio estético entre la crónica de terror familiar y el comentario sociopolítico, evitando los golpes bajos y consolidando una atmósfera de suspenso latente que progresa de forma simétrica con la maduración de sus personajes.

Antes de su desembarco comercial en los cines de la República Argentina, «Familia» cosechó un laureado recorrido internacional por los festivales de cine más prestigiosos del mundo. La obra tuvo su exhibición oficial en la Sección Orizzonti de la Biennale de Venecia, donde Francesco Gheghi fue galardonado con el premio a Mejor Actor por su consagratoria interpretación, logrando posteriormente múltiples nominaciones y distinciones en certámenes de la talla de los premios David di Donatello y los Nastri d’Argento. Con estos antecedentes de prestigio, la película se perfila como el lanzamiento extranjero de autor más relevante de la quincena, invitando al público local a debatir sobre realidades complejas que traspasan la pantalla.

SALAS: 9
ATLAS PATIO BULLRICH     
CINÉPOLIS RECOLETA     
SHOWCASE NORTE     
CINE LORCA      
MULTIPLEX BELGRANO 
CINE ARTE CACODELPHIA
CINEMA PARADISO – LA PLATA     
CINE ARTE CORDOBA    
CINES DEL CENTRO – ROSARIO

CALIFICACIÓN: 
R-17
DURACIÓN: 
124 min.

FESTIVALES Y PREMIOS

PREMIOS DAVID DI DONATELLO (Italia, 2025) 
Mejor Actor No Protagonista (Francesco Di Leva)

SEMANA DE CINE ITALIANO (Buenos Aires, 2025) 
Selección Oficial

OPEN ROADS: NEW ITALIAN CINEMA (EE. UU., 2025)
Selección Oficial

FESTIVAL DE VENECIA (Italia, 2024)
Premio a Mejor Actor – Sección Orizzonti (Francesco Gheghi)

FESTIVAL DE TOULOUSE (Francia, 2024) 
Premio del Jurado y Premio a Mejor Actor Joven

FESTIVAL DE BUSAN (CoreA del Sur)
World Cinema

FESTIVAL INTERNACIONAL DEL NUEVO CINE LATINOAMERICANO (Cuba, 2024)
Panorama Contemporáneo

AJACCIO ITALIAN FILM FESTIVAL (Francia,2024)
Premio de la Crítica Joven y de Bibliotecas



LOGLINE
Atrapado entre las secuelas de una infancia violenta y la búsqueda de identidad en la extrema derecha, un joven debe enfrentar el regreso de su padre abusivo para romper, definitivamente, el ciclo de terror que amenaza con destruir a su familia.

SINOPSISLuigi Celeste tiene veinte años y vive con su madre, Licia, y su hermano, Alessandro. Los tres comparten una unión profunda, forjada en la resistencia contra un pasado oscuro: hace casi diez años que no ven a Franco, el padre que convirtió su infancia en un territorio dominado por el miedo y la violencia.

Mientras Luigi busca un sentido de pertenencia refugiándose en grupos de extrema derecha —donde la rabia se respira como una religión—, lo inesperado sucede: Franco regresa. El hombre que envenenaba todo lo que tocaba reclama su lugar, amenazando con convertir a sus seres queridos, una vez más, en prisioneros de su sombra. La de Luigi y su familia es una historia que desciende al fondo del abismo para emprender un camino de renacimiento, cueste lo que cueste.


ELENCO

FRANCESCO GHEGHI (Luigi) 
BARBARA RONCHI (Licia) 
FRANCESCO DI LEVA (Franco) 
MARCO CICALESE (Alessandro) 
TECLA INSOLIA (Julia)


FICHA TÉCNICA

Dirección: FRANCESCO COSTABILE 
Guion: ADRIANO CHIARELLI, FRANCESCO COSTABILE,
VITTORIO MORONI
(basado en el libro de LUIGI CELESTE) 
Producción: ATTILIO DE RAZZA, NICOLA PICONE, NICOLA GIULIANO, PIERPAOLO VERGA 
Dirección de fotografía: GIUSEPPE MAIO 
Montaje: CRISTIANO TRAVAGLIOLI 
Escenografía: LUCA SERVINO 
Vestuario: LUCA COSTIGLIOLO 
Música: VALERIO VIGLIAR 
Compañía productora: TRAMP LIMITED
        



DATOS TÉCNICOS

Año: 2024 
Duración: 125 MINUTOS 
País: ITALIA
Idioma: ITALIANO
Género: DRAMA 




 SOBRE EL DIRECTOR


Francesco Costabile (Cosenza, 1980) es director y guionista italiano formado en el prestigioso Centro Sperimentale di Cinematografia bajo la tutela de Gianni Amelio. Su debut en el largometraje de ficción, «Una Femmina» (2022), se estrenó en la sección Panorama de la Berlinale, recibiendo elogios de la crítica internacional por su visión cruda y estilizada de la criminalidad organizada desde una perspectiva femenina.
Con «Familia» (2024), su segundo largometraje, Costabile consolida su estilo de «melodrama negro» y su compromiso con las temáticas sociales urgentes. La película tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Venecia, donde su protagonista fue galardonado como Mejor Actor, posicionando a Costabile como una de las voces más potentes y necesarias del nuevo cine italiano contemporáneo




PALABRAS DEL DIRECTOR«Familia» tiene un objetivo: narrar la violencia, sobre todo la psicológica; enseñar las heridas profundas que marcan la infancia para siempre. El cine nos permite conocer microcosmos inaccesibles y abrir la narración a una complejidad de mirada que el dato frío de una noticia no puede captar.

Existe una violencia institucional que abandona a las mujeres. El personaje de Licia es el reflejo de esa tragedia, una mujer traicionada por el Estado que termina agobiada por la culpa y el estigma social. Visualmente, quise que la película fuera una «cárcel emotiva». Me quedé cerca de los actores, explorando sus estados psicológicos a través del primer plano, porque creo firmemente en el poder de la actuación para excavar en la realidad y devolvernos una verdad más profunda.

FRANCESCO COSTABILE




SOBRE LA PELÍCULA

Basada en el libro autobiográfico “Non será sempre così” de Luigi Celeste, «Familia» trasciende el drama social para hibridar lenguajes del thriller psicológico y el cine de horror. El director construye una «arquitectura del encierro» donde el hogar, lejos de ser un refugio, se convierte en una extensión de la cárcel.

La película explora de manera cruda la violencia asistida y cómo el trauma de la infancia se transmuta en la adultez en forma de radicalización política. Es, ante todo, un acto de denuncia contra la desprotección institucional y el pantano burocrático que abandona a las mujeres y a sus hijos a su propio destino, incluso después de haber alzado la voz.



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